幼いころから色を紙に描き出すのが好きだった。でも、一度筆を入れたらやり直しがきかない水彩画は苦手。油絵はその点、色を重ねたりはがしたり、いくらでも修正ができる。「表には見えなくても、下に重ねた色が意外な効果を発揮する。何ひとつ無駄にならないのが魅力」

　１９９０年には二科展に入選、以来毎年「常連」に。ところが、７年目ごろから連続で入選することにプレッシャーを感じ始めた。「大好きな絵を負担に思いながら描くのは違うなって」。１０回目の入選を果たしたとき、しばらく筆をおく決意をする。

　その後、結婚、出産と、人生の転機が次々と訪れた。長女が生まれて、久々に無性に描きたくなった。「抱っこしてないと泣く子だったから、左手で抱えながら右手で筆を動かしてた」。そのとき描いたのは、ひし形のような幾何学模様がグラデーションで広がっていく絵。「小さな命がどんどん育って、世界が広がっていくイメージだったのかな」

　アトリエは今、リビングの隅っこ。２人の娘たちはママの大きなキャンバスに興味津々だ。それも、絵がきれいに仕上がっていけばいくほど触りたがる。「これから始める部分には筆を入れさせてます。でも、肝心な部分は寝静まっている間に仕上げちゃう」。翌朝、絵を見た幼い姉妹は「きれーい」「こんなのやりたい！」と大騒ぎ。「そうね〜今度やろうね〜って、言いくるめるの」と、母は少しいたずらっぽく笑った。

　昨年から再び二科展に挑戦を始めた。でも「間に合わなければ来年でいいや」。工藤さんは穏やかな気持ちでキャンバスに向かう。

　工藤静香には、色がある。彼女が、アイドルと呼ばれていた頃から、僕は、そう思っていた。普通、アイドルというのは、まだ、無色透明の少女を、プロデューサーが時代に合わせて「色をつける」のだが、彼女の場合は、すでに、色があった。

　僕が彼女と出会った時は、すでに一度デビューをしていたのだが、変に、芸能界の色に染まっていたというわけではない。色とは、個性のことである。未成年だった工藤静香には、強烈な個性があった。彼女が僕の目を見て言った一言を、今でも、鮮明に覚えている。「他人（ひと）のまねは、絶対に嫌です」。ファッションやヘアメークを見てもわかるように、独自のスタイルを築いていた。

　後に、ソロデビューを果たし、圧倒的な存在感で多くの女性ファンの支持を得たのは、その歌唱力や楽曲のよさもさることながら、彼女の生き方が共感を呼んだのだろう。あの頃から、絵を描いていた。油絵というのが彼女らしい。キャンバスに描いたものを否定することなく、さらにその上に、筆を重ねていく。何度も重ねたその色合いが、誰にもまねのできない絵になるように、歌手であり、妻であり、母である彼女は、人生もまた、深い色合いになっている。

　今は、過去の積み重ねの結果だと知っているから、常に輝いていられるのだろう。彼女が好んで使う色、紫は魅力的だが難しい色だ。自分と似ているシンパシーを感じているのかもしれない。