一服の茶を通じて、人の心と心を通わす茶の湯。亭主は掛け物や花など折々の趣向を凝らして茶室を設（しつら）え、茶碗（ちゃわん）から茶杓（ちゃしゃく）まで道具を組み、客をもてなします。ＭＯＡ美術館の創設者・岡田茂吉氏も茶を嗜（たしな）みました。私の曽祖父の武者小路千家１２代家元は、岡田氏の茶道具収集の美術顧問的な役割も担った。そんなご縁もあり、開催中の「茶の湯の美」展のキュレーターを私が務めました。

　「色絵藤花文茶壺（ちゃつぼ）」は同館が持つ国宝。作者は江戸初期に色絵の焼き物を大成させた野々村仁清（にんせい）です。「茶壺」は、新茶を詰めて熟成させ、１１月にその年の初物を祝う「口切（くちきり）の茶事」で使われます。今展に合わせ、この茶壺の複製品を使って茶事の再現を試みました。ただ、口が狭いので茶葉が取り出しにくいし、見た目も美しすぎる。この壺はあくまで調度品としての飾り壺だったのでしょう。

　茶碗は、唐物、高麗、和物の３種類に大別できます。和物の象徴といえるのが「黒楽茶碗　あやめ」。楽家の初代長次郎が千利休の創意を込めて作り、１５８７（天正１５）年に利休が茶会で用いたといわれます。飾り気の無い黒一色で、薄暗い茶室では空間へ溶け込む。厚みのある半筒形は、手にフィットしてじんわりと熱を伝え、身体と同化する。見る以上に使われるための茶碗です。私があやめでお茶を頂いた時、飲んだ瞬間に手の中で器の存在が消えた気がしました。

（聞き手・笹木菜々子）

　★どんなコレクション？

　国宝「色絵藤花文茶壺」を含む、茶道具の名品を所蔵する。唐物愛好によって書院の茶礼が生まれた室町時代から、千利休を経て、多様化した江戸時代まで、日本の茶の湯の歴史を俯瞰（ふかん）できる充実した内容だ。創設者の岡田茂吉（１８８２～１９５５）が、第２次大戦後に収集した。豊臣秀吉が創案した「黄金の茶室」の復元も常時公開。今回紹介した２作が見られる「千宗屋キュレーション　茶の湯の美　コレクション選」は１２月１０日まで（「茶壺」は常設展示）。

《ＭＯＡ美術館》　静岡県熱海市桃山町２６の２（ＴＥＬ０５７７・８４・２５１１）。午前９時半～午後４時半（入館は３０分前まで）。１６００円、高・大学生１０００円。１１月２３日を除く（木）休み。