タイ古陶と聞いてどんなやきものが思い浮かびますか？　当館で開催中の企画展「永田玄の眼　タイ古陶の美」（１月２１日まで）では、コレクター永田玄さんが３０年以上にわたって収集した約８０点を紹介しています。

　長崎県出身の画家を父に持つ永田さんは１９５２年生まれ。編集や広告の仕事の傍ら８０年代からタイ文化に興味を持ち、中でも自然界のモチーフを独特のセンスで表現し、奥深い釉薬の色調が特徴のタイ北部の古陶を買い集めました。

　花弁の模様の皿は、タイ北部の主な古窯の一つカロン窯で、「黄金期」といえる１５～１６世紀に作られたものです。古都チェンマイから北東へ約２時間、今は静かな農業地帯のカロンにはかつていくつか窯がありました。

　筆の腹の部分で描いた大胆な鉄絵。中央の花弁をよく見ると、１枚だけ後ろから顔をのぞかせるように小さく描かれています。スペースが足りなくなったのでしょうか。タイ人の会話では「マイペンライ」（何でもない、大丈夫）という言葉がよく交わされますが、そんなおおらかな気質が表れているようです。

　永田さんのタイ古陶への情熱や、親しくなった現地の骨董商を通じて入手した時の興奮を追体験し、東南アジアの陶磁器を身近に感じてもらえるよう、本展の作品解説にはご本人の言葉も採り入れています。

　解説文に「この壺には驚いた。４面に同じ男の顔がある。口はへの字に曲げているのに、機嫌は悪そうでもない」とあるのは、今のカンボジアやタイなどを支配したクメール王朝時代のつぼで、宗教の儀式で使われたようです。クメール陶磁の最盛期は１１～１３世紀で、色や形、モチーフなどその後のタイの陶器とは一線を画しています。

（聞き手・佐藤直子）

　《長崎県美術館》長崎市出島町２の１（☎０９５・８３３・２１１０）。午前１０時～午後８時（展示室への入室は３０分前まで）。４２０円。原則第２・第４（月）、１２月２９日～１月１日休み。

　長崎県美術館
　http://www.nagasaki-museum.jp/

学芸員　川口　佳子 　かわぐち・よしこ　京都工芸繊維大大学院博士課程修了（英国近代建築史）。 京都の伝統工芸展示の仕事を経て、２０１２年から現職。