艶（つや）やかで画材用紙への定着がよいクレヨンと、紙の上で自在に混色ができるパステル。双方の特性を兼ね備えたのが「オイルパステル」です。自由画運動の提唱者・山本鼎（かなえ）からクレヨンの改良を求められ、１９２５（大正１４）年に「桜クレイヨン商会（現サクラクレパス）」が開発しました。当館は、９１年に社屋に併設。大正・昭和期を代表する画家たちのオイルパステル画約５００点を柱に、油絵や水彩画、版画を含め９００点超を所蔵しています。

　学童用に作られたオイルパステル。第２次世界大戦直後は物資不足から、多くの画家が油絵の具の代用品として着目し、次第に表現手段に取り入れられます。２点のエスキース（下絵）を紹介します。

　洋画家・鳥海青児（１９０２～７２）の「皿といちじく」。暗くて渋い色調が美しく、構成がおしゃれですね。オイルパステルならではの、塗り重ねによる色の深みや色使いの模索が感じられます。

　一転、色鮮やかな色彩と童心あふれる画風で「コロリスト（色彩家）」と呼ばれた鈴木信太郎（１８９５～１９８９）の「人形」。色を多用しているにもかかわらず、濁りのない透明感が、モチーフの愛らしさを引き立たせます。

　オイルパステルの最大の魅力は、幼い頃の「絵を描く楽しさ」を想起させてくれるところ。大人になった今だからこそ、目と手で楽しんでいただきたい。

（聞き手・井本久美）

　《サクラアートミュージアム》　大阪市中央区森ノ宮中央１の６の２０（ＴＥＬ０６・６９１０・８８２６）。午前１０時～午後４時半。（日）（月）と１１月２３日（祝）休み。無料。２点は、企画展「色彩の表現　色を翻訳する」（１２月８日まで）で展示。